ХОЧЕШЬ СНЯТЬ ХОРОШУЮ КОМЕДИЮ – НАДО РИСКОВАТЬ РЕПУТАЦИЕЙ!

«Луч света
в темном царстве»…

– Яков Аронович, несколько лет назад мне довелось беседовать с известным актером Леонидом Куравлевым, который заметил, что сейчас комедии снять трудно, потому что нынешняя жизнь несмешная и невеселая. Разделяете его точку зрения?

– И да, и нет. Жизнь сейчас действительно не смешная, в ней все больше трагизма, неопределенности, а самое главное – нет ясных перспектив улучшения, что, в общем-то, подтверждает правоту Куравлева. Но он неправ в более важном, ведь чем хуже жизнь, тем она требует больше комедий: человек так устроен, что если ему тошно, то он должен хотя бы какое-то утешение находить в хороших комедиях. Когда вокруг все очень мрачно, комедия – это луч света в темном царстве. Кстати, мы с Гайдаем и Слободским делали свои фильмы тоже далеко не в лучшие времена, и мы чувствовали, что если человек живет тяжело, ему важна такая отдушина, как комедия.

Человеческая жизнь, даже в высоком и философском смысле всегда, при всех режимах дает возможность для комедии: это доказали древние греки, древние римляне, иудеи. Даже страшные времена давали возможность для острого анекдота, для шутки.

Этот жанр
требует чистоты

– Сколько комедий в год должно давать российское киноискусство нынешнему зрителю?

– Достаточно пяти-семи, но не меньше. Конечно, все эти картины не могут быть выдающимися и не могут быть сделаны на века. Комедия, в принципе, – очень скоропортящийся продукт: она связана с конкретными обстоятельствами жизни, и очень редко бывает, чтобы она жила 40-50 лет. В общем-то, это и не нужно. Главное, чтобы это были комедии с хорошим вкусом, потому что самое страшное – это дурной вкус. Очень часто на зрителя льются пошлость, безвкусица, вседозволенность – да, комедия, бесспорно, требует свободы мысли, но она требует еще и чистоты.

– Как в наше время этого
добиться?

– Хуже всего, когда комедия проходит цензуру, но чтобы она состоялась, надо, чтобы ее непременно делали люди, которые рискуют своей репутацией. В свое время люди даже жизнью рисковали ради комедии! Если заняться ею серьезно, то даже среди молодых людей найдутся режиссеры, которые стремятся понравиться не Кремлю или Путину, а предпочитают работать для народа. У нас с Гайдаем был принцип – делать фильм для бабушки в Йошкар-Оле: бабушка была для нас своего рода символом зрителя, для которого мы работаем, но никак не на начальство. Если будешь ориентироваться на бабушку в Йошкар-Оле, то можешь в любое время делать достойные комедии.

Ошибка Меньшова

– Видимо, нашим молодым создателям комедий надо не только смотреть того же Гайдая, но и читать его размышления, чтобы понять, насколько комедия – дело серьезное и тонкое.

– Я довольно хорошо знал знаменитого режиссера Михаила Ромма – он, как известно, к комедии никакого отношения не имел, снял фильмы о Ленине, но однажды он сказал мне: «Знаете, мой юный друг, я мечтаю сделать с вами комедию!» Он считал, что комедия требует такого высокого мастерства, что даже он может себе позволить это, если достигнет каких-нибудь высот. Конечно, в этом было некое преувеличение, но Ромм был режиссер мудрый и ничего зря не говорил.

Сейчас за нее берутся только потому, что она почему-то стала считаться низким и легким жанром. Взять хотя бы картину Меньшова «Ширли-мырли». Очевидно, что режиссер взялся не за свое дело. Он посчитал, что если снял «Москва слезам не верит» и «Любовь и голуби», то комедия для него будет пустяком. Но в итоге ничего не вышло. Мы увидели неумелый набор штампов, неудачный подбор актеров, и картина «Ширли-мырли» стала принципиальной неудачей человека, который не понимает, насколько серьезен этот жанр.

– Леонид Гайдай ушел из жизни более 15 лет назад, но ныне здравствуют его коллеги по цеху Эльдар Рязанов и Георгий Данелия. То, что они сейчас практически не снимают комедии, – это плохо или логично?

– Вероятно, у них были какие-то внутренние причины. Я вместе с вами сожалею, что они не занимаются комедией в чистом виде и считаю, что они в этом жанре сделали еще не все. И тут дело не в количестве фильмов, а в потенциале Рязанова и Данелии, который у них не исчерпан. Но главная их беда не в этом.

Дело в том, что никто из трех наших выдающихся мастеров комедии – Рязанова, Гайдая и Данелии – не создал своей школы и не вырастил ни одного комедийного режиссера. Я им это откровенно говорил в глаза, и Данелия при этом оправдывался своим учеником Александром Серым, который снял «Джентльменов удачи». Но в этом фильме четко видна, прежде всего, рука Данелии и сценариста Токаревой.

– Вы выразили оптимизм по поводу молодых режиссеров. А что скажете насчет современных комедийных актеров?

– Их очень мало, и все из-за того, что они не нужны. Если бы в стране снималось хотя бы несколько достойных комедий, то они бы появились. Сейчас артисты нужны для сериалов.

Шурик погубил Демьяненко

– А были ли, на ваш взгляд, в советском кино актеры, которые могли бы внести солидный вклад в комедию, но не воспользовались таким шансом? Скажем, Вячеслав Тихонов?

– Комедия ничего не потеряла из-за того, что там не было Тихонова. Хотя если бы он раньше пробовал сниматься в этом жанре, было бы, наверное, интересно. Но надо тут же вспомнить и Александра Демьяненко, которого Шурик просто погубил, и ничего другого, кроме как персонажа, похожего на Шурика, режиссеры ему не предлагали. Мы много раз призывали Гайдая спасти ситуацию и придумать какие-то новые повороты для героя Демьяненко. Режиссер с нами соглашался, но практически ничего для этого не сделал…

– Скажите, а не рано ли прекратила свою киножизнь троица Балбес – Трус – Бывалый? Вы согласны, что Гайдай поспешил с отказом от нее?

– Не согласен. Уже после «Пса Барбоса» и «Самогонщинков» Гайдай не хотел снимать троицу, и мы с огромным трудом убедили его взять ее в «Операцию Ы». Так же сложно было убедить режиссера и в том, чтобы они участвовали в «Кавказской пленнице».

Но когда мы начали писать сценарий «Бриллиантовой руки», то поняли, что тройка себя исчерпала – это доказали и другие режиссеры, которые впоследствии ее снимали. К тому же здесь был и возрастной момент: тот же Вицин, мой любимый актер, был уже в возрасте, когда трудно играть комедии. То же самое было и у Никулина, и у Моргунова. Поэтому «Бриллиантовую руку» мы писали под Никулина, но с Гайдая взяли обещание снять фильм с Вициным в главной роли. Гайдай этого обещания не сдержал, а мы сдержали, и с режиссером Вилленом Азаровым сняли «Неисправимого лгуна». Вицин очень любил эту роль и всегда говорил, что благодаря ей была продлена его жизнь в кино.

– Яков Аронович, когда же наступит то время, когда хорошая комедия будет появляться не раз в четыре-пять лет, как сейчас, а так, как должно быть?

– Если бы начальство от искусства нашло форму морального и материального поощрения комедийного жанра, а народ был бы построже в оценках и демонстрировал бы свое отношение ногами, уходя с плохих комедий, – тогда можно было бы на что-то рассчитывать. В противном случае не будет ничего, кроме фильмов-однодневок про космических проституток или гангстеров.